William Blake - Pintura

El romanticismo se caracterizaba por romper la estética que se tenía en el neoclásico y se dejaba de lado las formas en el dibujo para darle un resalte en los colores y, principalmente, en la sensación que debía mostrar el cuadro. Las pinturas se centraban en el lado más sentimental y pasional, con composiciones complejas y diagonales y una gama de colores contrastante que ponía en segundo plano el dibujo en sí. Cabe añadir que se manejó una nueva técnica aparte del óleo que sería la acuarela.

La pintura de Blake se cataloga como pintura fántastica y se basa en visiones mágicas de rico simbolismo religioso y tiene cierta influencia de Miguel Ángel debido a la musculatura de sus figuras y los escorzos a los que las somete. La relación que hay entre sus poemas y las ilustraciones es compleja y exige imaginación por parte del lector ya que se basa no tanto en el tema del poema en sí, sino en la sensación que este transmite. Justamente la imaginación es lo Blake resaltaba como lo más importante y esencial en la vida humana.

El anciano de los días, Acuarela, 1794




El diablo cubre con la plaga a Job, Témperas, 1826

El Gran Dragón Rojo:

Las pinturas de El Gran Dragón Rojo son una serie de pinturas en acuarela realizadas por William Blake entre 1805 y 1810. Durante este período le fue encomendado crear cientos de pinturas con la intención de ilustrar los libros de la Biblia. Estas tres pinturas representan 'El Gran Dragón Rojo' en varios acontecimientos del Apocalipsis, especialmente el capítulo en la que se encuentra con la Mujer Revestida en Sol.

Estos cuadros pueden ser los más espectaculares y famosos, debido a su aparición en una película, de Blake. La composición y técnica mostrada es impactante y los personajes, a pesar de no ser "perfectos" según el canon neoclásico, manejan un contraste con el fondo y transmiten ese sentimiento de desesperación y terror como debería ser el Apocalipsis en sí.

El Grán Dragón Rojo y La Bestia del Mar, Acuarela, 1805-18010




El Grán Dragón Rojo, Acuarela, 1805-1810

Referencias en la actualidad:

Una de las pinturas de William Blake se utilizó para la realización de una película. Dicho cuadro es el de El Gran Dragón Rojo y se utilizó para la película homónima Red Dragon dirigida por Brett Ratner y estrenada en 2002. aunque la película en sí está basada en la novela de Thomas Harris, la pintura de Blake se utilizó como ícono visual de la pieza cinematográfica.

La película pertenece a la trilogía de Hannibal Lecter y es la tercera de aquella películas.
Un dato curioso es que el personaje principal se come el cuadro original en un intento de escapar de su supuesta posesión demoníaca.

Pintores del Romanticismo - William Blake

William Blake es uno de los más grandes exponentes artísticos en la historia de Inglaterra. Considerado como un "artista total" gracias a sus aportes tanto en la poesía como en la pintura; Blake se mantuvo desconocido en gran parte de su vida.

Nació en Londres en 1757 y desempeñó varios trabajos como poeta, pintor, grabador e incluso místico. Para poder entenderla magnitud de su obra, es necesario observar su trabajo en todos los campos que abarcó, siendo el más importante y tardío en su carrera el de la ilustración.

Retrato de William Blake, Autor: Thomas Phillips, 1807, Óleo

El padre de Blake era un calcetero y su madre un ama de casa. Las influencias religiosas abundaban en el contexto social de la infancia de Blake. Se creía que su familia era miembro de la secta Dissenters (grupo religioso separado de las normas establecidas por la Iglesia) y que por parte de su madre se influenció de la Iglesia de Moravia (apartada de la Iglesia Católica, pero con creencia en el cristianismo puro como en sus inicios). Éstas dos fuentes religiosas afectarían el trabajo en la vida de Blake y encontraría en La Biblia una constante fuente inspiracional.

El joven Blake tenía visiones desde temprana edad, pero estos hechos le traían problemas en ocasiones y siempre eran visiones sobre ángeles y temas religiosos. Su afición hacia el grabado de artistas clásicos y del renacimiento lo guiaron al dibujo y, debido a su testarudez, no entró a la escuela, sino que fue enviado a la escuela de dibujo de Henry Pars donde aprendió los fundamentos del arte y tuvo sus primeros pasos en la poesía.

A los 7 años, Blake comenzó un aprendizaje de siete años junto con el maestro grabador James Basire; con quien aprendió la técnica de los grabados. Como encargo, Blake debía hacer grabados de las tumbas de reyes y reinas en la Abadía de Westminster, lugar que influyó mucho en sus ideas y estilo artísticos. Con 21 años, Blake pasó a estudiar por seis años a la Real Academia en Old Somerset House. Allí se rebeló contra el estilo de los pintores de moda y en especial contra el primer presidente de la escuela, Joshua Reynolds, quien defendía aquel estilo. Personalmente, él prefería la exactitud de sus primeras influencias como Miguel Ángel y Rafael al estilo inacabado de Reynolds.

En 1782, conoció a John Flaxman, futuro patrón suyo, y a Catherine Boucher, quién sería su futura esposa y ayudaría a Blake a imprimir sus trabajos y confortándolo en las desgracias. A pesar de no tener hijos y que al principio Catherine era analfabeta, su relación continuó fiel durante toda su vida.

En 1783, George Cumberland, un miembro fundador de la National Gallery, llegó a ser admirador del trabajo de Blake y le ayudó a publicar su primera colección de poemas, Poetical Sketches. Un año después moriría el padre de Blake y, junto con su hermano, abrirían una imprenta donde trabajaban con Joseph Johson, un editor radical. Fue gracias a Joseph que conoció a muchas figuras intelectuales disidentes en Inglaterra que compartían sus esperanzas en las revoluciones francesa y americana. En 1788, Blake empezó a experimentar con la técnica del aguafuerte y que más tarde le serviría para mejorar sus ilustraciones en sus poemas.

A partir de 1800, Blake vendía muchos cuadros sobre ilustraciones de la Biblia y se compró una casa de campo para trabajar en ilustraciones para William Haley, un poeta mediocre, y para publicar su obra Milton: A Poem (1805-1808). Fue en esta época donde Blake pintó una serie de cuadros que serían los más vistosos y tratarían sobre el Apocalipsis, estos cuadros son sobre el Gran Dragón Rojo.

El Dragón Rojo y la Mujer Revestida con el Sol, Acuarela, 1805-1810

Blake tenía una noción de lo que llamaba humanidad universal, aborrecía la esclavitud, creía sobre la igualdad racial y sexual y rechazaba toda forma de autoridad impuesta; y los expresaba en sus poemas y pinturas. En el misticismo las opiniones de Blake sobre la opresión y la restricción de libertades se extendían a la Iglesia. Él se consideraba un seguidor de la filosofía unitaria y manifestó ser Chosen Chief de la Ancient Druid Order. En Songs of Experience (1794), Blake muestra su distinción entre el Dios del Antiguo Testamento, cuyas restricciones rechazaba, y el del Nuevo Testamento (Jesucristo), a quie veía como influencia positiva.

Blake regresó a Londres en 1802 y comenzó a escribir e ilustrar Jerusalem . Fue presentado por George Cumberland al joven artista, John Linnell. A través del cual conoció a Samuel Palmer, que pertenecía a un grupo de artistas que se denominaban los «Antiguos de Shoreham», grupo que compartía con Blake el rechazo a las tendencias modernas y su creencia en una nueva era espiritual y artística. A la edad de 65 años Blake comenzó a trabajar en las ilustraciones para el Libro de Job y La Divina Comedia, el cual quedó inconcluso.

William Blake murió en 1827 y fue enterrado en una tumba sin nombrar, en Bunhill Fields, Londres. Un monumento fue erigido para él y su esposa. Blake ha sido reconocido como santo por la Ecclesia Gnostica Catholica. Actualmente existe el premio Blake para arte religioso, el cual fue establecido en Australia en 1949, en su honor.

Dante y Virgílio en los portones del Infierno, 1825

Personajes de "La Divina Comedia"

El realismo

Es un movimiento que alcanzó su auge en Francia a mediados del siglo XIX, surge contra el idealismo romántico y expresa el gusto por la democracia. Su objetivo era de conseguir representar al mundo de forma verídica, objetiva e imparcial; se basaba principalmente en su única fuente de inspiración, la realidad, sin ningun tipo de belleza preconcebida. El artista debe reproducir la realidad sin embellezerla, debe descubrir en cada ser u objeto su belleza particular. Además, los artistas toman conciencia de los terribles problemas sociales como el trabajo de niños y mujeres, los horarios excesivos y las viviendas insalubre.

El realismo como movimiento literario se da a causa de los problemas sociales de la época tal como la consolidación de la burguesía y la clase dominante, la industrialización, el crecimiento urbano y la aparición del proletario. Los escritores hacen un análisis riguroso de la realidad, explica un retrato firmemente real de lo que observa, elimina todo hecho subjetivo, fantástico o sentimiental que se aleja de lo real. Por otra parte, en sus novelas denuncia los defectos y males que afectan a la sociedad y ofrece al lector soluciones para detenerlos. Los principales representantes en este movimiento fueron: Gustave Flauber, Antón Chéjov, Benito Pérez Galdós, Henry James, etc.

En esta corriente no se desarrolló un estilo arquitectónico propio y se expresa escasamente en una escultura crítica y social. Sin embargo, los artistas supieron como expresar este movimiento mediate sus pinturas y sus novelas.

Los artistas toman conciencia sobre los problemas sociales, ya que las condiciones de la vida económica y social sufrieron una alteración, que se vió reflejada en las ideologías. Se dió el incio de la práctica de pintor al aire libre, pues se tomaba apuntes directamente de la naturaleza. Artistas como Jean Francois Millet, Gustave Courbet u Honoré Daumier, fueron los máximos representantes durante esta época. En sus obras empezaron a representar a personajes de clase baja: campesinos, aldeanos, el clero, humildes, etc. utilizando temas como la vida campesina, los trabajos rurales, resaltando el tema social. Por otro lado, tambien tenían cierta afinidad por temas vulgares, obteniendo una nueva forma de ver la realidad, juntando las diferentes clases sociales en una sola obra.

(Honoré Daumier - El vagón de tercera clase)

(Jean François Millet)

Pinturas más conocidas del Romanticismo

Romanticismo

El romanticismo se origina entre los países de Alemania e Inglaterra a finales el siglo XVIII y surge como una reacción contraria al racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo al darle prioridad a los sentimientos.

El auge del romanticismo se da en la primera mitad del siglo XIX y se extendió a países de Europa como también de América.

Sus características:

• La busqueda por la libertad auténtica.
• Gran aprecio de lo personal.
• La importancia del sentimiento aun más frente a la razón neoclásica.
• No se preocupan porque su obra sea totalmente perfecta.
• Dieron entrada a lo exótico y extravagante.
• Valoración de la naturaleza.

Arquitectura:

Volvieron a los estilos propios de la edad media ya que éste respondía a la idea de paraíso perdido a la que el espíritu romántico quería retornar.Así surgieron el neogótico, el neorrománico o el neobizantino; pero rechazaron el renacentista por ser el que inspiró a los arquitectos neoclásicos.

Palacio de Westminser-Neogótico

Escultura:

Los escultores románticos se basaron en la Edad Media pero mantuvieron algunas pautas del neoclásico al que dotaron de un mayor movimiento y fuerza expresiva. Los temas si cambiaron al ser de carácter contemporáneo mas que mitológico.

Carpeaux-La Danza

Pintura:

Las características mas importantes fueron:

• El predominio del color y la luz.
• Utilizaron temas históricos.
• Estaban impregnados de dinamismo.
• La naturaleza adquirió un particular significado.

Sus representantes mas sobresalientes:

• Géricault: Pintor francés.

La balsa de Medusa



• Delacroix: Pintor francés.

La libertad guiando al pueblo



• Caspar David Friedrich: Principal representante de la pintura romántica en Alemania.

Viajero frente al mar

Rococó

El rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla progresivamente entre los años 1730y 1770.

El rococó se caracteriza por el gusto por los colores suaves y pasteles además de las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la sensualidad, la elegancia y el amor. Es un arte que retrata temas de la vida diaria de la alta sociedad sin influencias religiosas, es un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado exótico y sensual.

El columpio, obra maestra de Fragonard, donde se recoge el espíritu refinado, exótico y sensual propio del rococó.

Este estilo fue, en sus comienzos, despreciado por los críticos y detractores neoclasicistas con la palabra Rococó, que es una composición de "rocaille"(piedra) y "coquille"(concha marina) puesto que los primeros diseños tenían formas irregulares inspiradas en rocas y conchas marinas.

Una diferencia entre el Barroco y el Rococó es que si lo primero estaba al servicio del poder absolutista, el segundo está al servicio de la aristocracia y la burguesía. El artista deja de ser un servidor del poder para poder trabajar con mas libertad. El Rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujop y las fiestas y las escenas de las expresiones artísticas reflejan este estilo de vida.

ARQUITECTURA:

Se caracteriza por la marcada diferencia entre exteriores e interiores. El interior será un lugar de fantasía mientras el exterior se caracterizará por la sencillez y la simplicidad.Las fachadas serán lisas y tendrán generalmente un pabellón central entre dos alas bajas y curvas, y siempre que sea posible estarán rodeados de un jardín o un inmerso parque natural.

Éste estilo se expresa sobretodo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y el diseño. Su presencia en la arquitectura y escultura es menor.

Palacio Solitude, un exponente de la arquitectura Rococó en la Alemania meridional.

PINTURA:

Se caracteriza por la presencia de colores claros y delicados(pasteles) y las formas curvilíneas, decoran los lienzos con querubines y mitos de amor. Sus paisajes son fiestas galantes, personajes aristocráticosy aventuras amorosas-cortesanas.

El retrato tambien fue popular entre los pintores rococós en el que los personajes son representados con mucha elegancia, en la vida de palacio y de los ambientes cortesanos.

Algunos de sus representantes son: Jean Antoine Watteau(1684-1721), François Boucher(1703.1770), Jean Honoré Fragonard(1732-1806) y Thomas Gainsborough(1727-1788).

Peregrinación a Cythera de Jean Antoine Watteau (1721, Louvre)

ESCULTURA:

Este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, mas que las estatuas de mármol.

Representantes de éste estilo: Étienne-Maurice Falconet(1716-1791) y el diseñador Edmé Bouchardon.

Cupido de Edmé Bouchardon.

Escultura Neoclásica - Albert Thorvaldsen

Albert Bertel Thorvaldsen nació en la ciudad de Copenhague el 19 de Noviembre de 1770, hijo de un islandés que se estableció en Dinamarca, donde trabajó como tallista de madera.

Albert estudió en la Academia de Copenhague, donde tuvo como maestro, entre otros a Nikolai Abildgaard. Ganó muchos premios, incluida una medalla de oro y por consecuencia, le otorgaron una beca real, lo que le permitió viajar a Roma para estudiar la escultura clásica. Llegó allí el 8 de Marzo de 1797.

El primer éxito de Thorvaldsen fue el modelo para una estatua de Jasón, que fue muy alabado por Antonio Canova, el escultor mas popular de la ciudad.

Vivió en Roma hasta 1838, y allí se convirtió en uno de los líderes de la escultura neoclásica. Allí también conoció a su pareja Anna Maria Magnani e hizo amistades tal como el pintor Eckersbergk, quien tambien es de origen danés.

Ya que Thorvaldsen se volvió conocido, en 1820 tenía un taller con aproximadamente 40 personas trabajando para él.

En 1819 volvió temporalmente a Copenhague para comenzar la planificación del conjunto decorativo para la iglesia de Nuestra Señora representando a Jesucristo y los doce apóstoles. Pero sólo las imagenes de Jesucristo y San Pablo fueron realizadas por él, el resto, por los miembros de su taller.

Murió repentinamente el 24 de Marzo de 1844 a la edad de 74 años y dejó gran parte de su fortuna para un museo de Copenhague y para llenarlo dejó toda su colección de obras de arte. Ademas Thorvaldsen se encuentra enterrado en el patio de éste Museo bajo un lecho de rosas, por deseo expreso suyo.

*Un dato curioso es que la fecha de su nacimiento no fue registrada y por ser un evento importante el llegar a Roma celebró el 8 de Marzo (día exacto de su llegada a éste lugar) como su "cumpleaños romano" desde ese día en delante.

Algunas de sus obras:

• Copérnico en Varsovia.

• Ganímedes con el águila de Júpiter en el Museo de Thorvaldsen.

• Jesucristo resucitado en la Catedral de Copenhague.